Ольга Харитонова
7
0
подписчиков
1
подписка
406,3к
просмотров
Спектакль «Соборная площадь» режиссера и художественного руководителя Нового театра Эдуарда Боякова я успела посетить за день до окончания всех показов! Всю зиму у меня возникали непреодолимые препятствия, хотя и собиралась на это масштабное иммерсивное мультимедийное шоу с 21 декабря, когда оно только стартовало.
И вот чудо произошло, и мы с дочкой на пути в кинопарк Москино! Приехали немного заранее, чтобы успеть посетить хотя бы некоторые локации. На входе нам выдали программу киновыходных , в которой подробно описано, что и где будет проходить.
Москино - самый большой в мире комплекс для съемок – на площади 1000 га возведен целый мир - более 100 разных зон! Вы можете себе такое представить? Как их обойти за раз?
Мы увидели самый настоящий самолет, улицы Берлина, Рейхстаг, Питерский бар, городской дворик и огромный хромакей! К сожалению, не попали на улицы Москвы, в ковбойский городок и глухую деревню, решив оставить это на весну. Зато погуляли в парке сказок и посмотрели постановочные съемки сцены по мотивам кинофильма «Тот самый Мюнхаузен». Пробежались вдоль выставки военной техники, попали на центральную площадь, где развернулась Масленница и развлечения для детей и взрослых. Дочка с удовольствием покаталась на тюбинговой горке и двухэтажной карусели! Затем мы быстро сбегали на парковку за коньками и оставили их в камере хранения с намерением покататься позже на катке. Он расположился тут же на площади.
А сами отправились на спектакль, ради которого совершили это далекое и очень интересное путешествие!
Спектакль «Соборная площадь» идет в декорациях исторического и архитектурного центра Московского Кремля. Декорации Успенского, Архангельского и Благовещенского соборов, части колокольни Ивана Великого, Теремного дворца, Грановитой палаты и кремлевской стены с Тайницкой башней - месте, где вершилась судьба России.
После первого боя колоколов зрителям открыли ворота площади, и тут же нас окружили актеры в костюмах горожан, старцев, воинов и бояр, звучала музыка группы «25/17» и трещетки! Мы сразу перенеслись в 17 век, вот так просто, только переступив порог! А после третьего звона нам открыли ворота в «зрительный зал», где нас ждала крытая теплая трибуна с обогревающими лампами и сидениями с подогревом. Я сильно боялась замерзнуть, но было настолько тепло, что чуть позже даже сняла шапку. Главное не садиться на первый ряд и последний! Тогда комфорт обеспечен! Ровно в 18.30 погас свет, и началось шоу!
Спектакль объединил в себе сразу несколько жанров – театр, кино, трехмерные видеопроекции и каскадерские трюки, танцы, вокальные номера и огненное шоу! Вы даже не представляете, насколько это круто! Вот полыхает настоящий огонь и, кажется, что мы горим вместе с ним, а вот на стенах собора расцветают лилия и звучит лирическая песня! Сюжет динамичный и захватывающий, я смотрела не отрываясь, и постоянно хотелось все снять на камеру, чтобы потом пересмотреть, да не один раз!
В разные дни роли исполняют разные артисты. У нас в роли Моти (Матроны) – девочки, которая ведет повествование и путешествует между историей и современностью, выступила Анжелика Нигматянова, а роль Князя Пожарского сыграл Дмитрий Певцов. Козьма Минин –Эдуард Флеров, Патрирх Гермоген – Михаил Кабанов, а Марина Мнишек- Ирина Линдт.
Великолепный видеоряд, потрясающая музыка, современные танцы органично вплелись в игру актеров! Это была беседа о великих людях и простых личностях, об истории и мощи русского народа!
Я до сих пор нахожусь под большим впечатлением! А после спектакля оно было настолько сильным, что хотелось немедленно отправиться на второй показ этого вечера! И я бы точно пошла, если б не умоляющие глаза дочери!
Да, и на коньках мы тоже покатались! Успели на последний сеанс! Лед отличный, музыка приятная, раздевалки теплые! Крайне рекомендую!
А что касается постановки «Соборная площадь», то с уверенностью могу сказать, что это мое самое яркое событие уходящей зимы! Я в полном восторге как от масштаба Кинопарка Москино, так и от масштаба личности Эдуарда Боякова, который реализует мощные и потрясающие воображение проекты! Браво всем! Вернусь еще!
Я очень люблю слушать орган. Раньше, когда поездки в Европу были делом частным и привычным, заходила по пути в соборы послушать звучание этого прекрасного и самого сложного в освоении инструмента: два мануала, ножная клавиатура из 32 клавиш, регистры и педали, регулирующие громкость. И сам инструмент размером с дом!
Для органа нужна четкая координация движений рук и ног, чувство ритма. Инструмент, заслуживающий внимания и уважения! Поэтому, когда я увидела афишу концерта «Пер Гюнт. Григ на органе» в Римско-католическом соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии, незамедлительно отправилась вместе с дочкой на концерт!
Вот мы на первом ряду огромного собора с потрясающими витражами на окнах и великолепной акустикой. Внутри установлен один из самых больших органов в России! С замиранием сердца ждем концерта!
И ведущий объявил начало и зазвучали чарующие звуки органа. В тот вечер для нас играл дуэт ARTBENE: лауреаты международных конкурсов Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко (титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве и органист англиканской церкви св. Андрея в Москве). Поскольку орган расположен в задней части собора, изображение клавиатуры и музыкантов транслировалось на больших экранах по центру и бокам здания. Чуть позже на импровизированную сцену вышли актеры театра и кино Евгений Поляков и Ольга Бондарева, которые представили нам фрагменты пьесы Генрика Ибсена. а партию вокала исполнила Алина Хайруллина, солистка Международного вокального центра. Это было волнительно и проникновенно! Я испытала целый спектр положительных эмоций!
Прозвучали Норвежские танцы, Халлинг, песня Сольвейг и другие знаменитые мелодии! А еще мы насладились завораживающими сценами песочной анимации в исполнении Лидии Миллер, которые также выводились на экраны.
Могу сказать, что это был не просто концерт, а скорее целый органный спектакль на музыку Эдварда Грига. А мы его просто обожаем и часто слушаем просто так!
Совершенно точно могу сказать, что полученные в этот вечер впечатления: зрительные, акустические и эмоциональные, я пронесу сквозь года, а дочка непременно запомнит свой первый органный опыт!
Бывали ранее в заведении регулярно с момента открытия ( около 3 лет), сегодня посетили в очередной раз после долгого перерыва, стол забронировали заранее.Удивило, что полностью сменился весь персонал,включая хостес,которые работали в нем годами. Вместо парней-официантов теперь пожилые женщины с грустными лицами, и их стало сильно меньше. Оптимизация!. Заказ приняли сразу, но первым делом принесли голодному ребенку пирожное и чай ( самое то!)))) . Пиццу и остальное в заказе ( салаты, закуски, горячие блюда) ждали 35 мин!!! При том, что в зале на 2 этаже была занята 1/3 столов. Пицца прибыла на полусыром тесте, холодная, невкусная совершенно, разморозка из супермаркета и то лучше. Плескавицу есть было невозможно, мясо с запахом, сухое, картофель кислый. Латте холодный без пены ( просто кофе с молоком ), чай еле теплый и тд и тп. QR кода для оплаты на столе не было, официантка пожала плечами на вопрос где он. Попросили по старинке счет, его принесли быстро и даже вернули сдачу). Чаевые мы не захотели оставлять . Впечатления впервые отрицательные! Заметили, что порции стали сильно меньше по размеру, качество блюд упало до 3-. Слава богу, не отправились! Очень крепко подумаем , прежде чем вернуться вновь!
Романтичная атмосфера загородной усадьбы, великолепная архитектура и роскошные интерьеры легендарного Путевого дворца встретили нас 8 марта на концерте, организованном агентством Redevents.
Это были, признаюсь, ярчайшие впечатления, которые останутся со мной на всю мою жизнь!
Для нас в этот праздничный вечер звучали знаменитые романтические вальсы Шопена, Штрауса, Чайковского в исполнении HighTime Orchestra. Я обожаю вальсы! И можете себе представить, оркестр играл в окружении 1000 свечей, которые мягким светом освещали музыкантов и величественные стены зала! Рассадка в зале была круговой, как и сам зал. Великолепные резные дворцовые стулья, для VIP мест в первых рядах - кресла с подлокотниками. Дамы в вечерних туалетах, галантные мужчины. Все создавало атмосферу волшебства и вдохновения! В зависимости от цены билета на входе надевают на руку браслеты. От их цвета зависит ваш ряд. Мы сидели в первом и ощущали невероятную энергию музыкантов, слышали их дыхание, шелест нот и движения смычка по скрипкам, виолончели и альту. Концерт был великолепный! Час пролетел на одном дыхании! Зрители долго аплодировали и не хотели расходиться, совершая фотосессии на фоне горящих свечей и прекрасного белого рояля.
Рекомендую посетить один из концертов, вы точно останетесь довольны!
К юбилею А.С.Пушкина театральное агентство Арт-Партнер (Независимый театр под руководством продюсера Леонида Робермана) подарило нам замечательную ироническую драму "Онегин-Блюз" с Алексеем Гуськовым, заслуженным артистом России, в главной роли. Талант Алексея творит чудеса! Как из драмы создать веселый спектакль? С помощью тонкого юмора, тембра голоса, мимики и жестов, правильно расставленных акцентов. Иронично, тонко, современно (обращение к залу с призывом прочесть вслух всем известные строки) это делает наш герой! Браво! Поэзия и музыка! Полный восторг! Спектакль смотрится на одном дыхании, с замиранием сердца и мурашками по коже. Рекомендую!
Моя дочь учится в музыкальной школе. И для меня крайне важно знакомить ее с произведениями классической музыки. Однако так, чтобы ей это было интересно, воспринималось позитивно и с удовольствием! А тут всегда приходится искать новые свежие решения и смыслы. Именно поэтому, увидев афишу предстоящего концерта Творческого объединения "Притяжение" в Концертном зале имени П. И. Чайковского, я, не задумываясь, тут же запланировала наш воскресный вечер.
Программа проекта «Притяжение» - сборник сценического движения в исполнительской практике. Это уникальный проект, и как мы смогли убедиться, с неповторимой атмосферой! Со своей подачей и видением, со своим почерком! Состав «Притяжения» всегда разный, он варьируется в зависимости от инструментального состава партитур, заявленных в программе. Так было и в этот раз. Необычное начало и грандиозный финал!
Начиналось все классически - мы прошли в прекрасный зал, который сохранил конструктивизм внутреннего устройства, спроектированного архитекторами Бархиным и Вахтанговым, а также внутреннюю планировку — расположение зрительных мест, поднимающихся вверх в виде амфитеатра, с большими проходами, связывающими фойе, зал и сцену в традициях средневекового площадного театра.
Как только все зрители уселись на места, все началось! В зале погас свет, а на экране появился художественный руководитель проекта - скрипач Даниил Коган ( к слову, он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 г.) и представил концепцию концерта и первое произведение. Постепенно, в полной темноте, под чарующие звуки скрипок и виолончелей, пение птиц, на сцену вышли музыканты и загорелся свет. Это уже юыло необычно! Расстановка музыкантов изначально тоже была неожиданной, конусом. Зазвучала «Баталия», сюита для струнных австрийского композитора Генриха Игнаца Франц фон Бибера, шутника эпохи барокко. Композитор еще в 17 веке просил музыкантов топать ногами, изображая марширующих солдат, играть на струнах обратной стороной смычка, чтобы получить звук выстрелов из орудий, и фальшиво воспроизводить популярные народные песни, имитируя толпу поющих пьяных солдат. Насколько прогрессивно это было в те времена! и насколько прогрессивно сейчас! Действительно, наши музыканты стучали смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. Забавно! А двое из них так вообще спустились в зал и играли на скрипках в проходе!
Затем зазвучало произведение Джорджа Крама - американского композитора и приверженца технического расширения музыки. Он считал, что музыка – это первичная клетка, из которой произошли язык, наука и религии. Необычное произведение "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля было представлено в сочетании 4 лун на мультимедийном экране, под сопровождение необычного вокала, банджо, флейты, перкуссии и гонга!
Позже мы услышали концерт Вольфганга Амадея Моцарта № 1 для скрипки с оркестром cи-бемоль мажор - яркое произведение, полное блестящих виртуозных пассажей! В первой части солировал сам Даниил Коган и «вступал в диалог» со многими инструментами! Это было необычно и очень красиво!
"Вальс", хореографическая поэма (авторская версия для двух фортепиано), французского композитора, бунтаря и новатора, Мориса Равеля покорил с первых секунд! Изначально вальс был предназначен для сценического воплощения знаменитой балетной труппой Дягилева. В нашем случае на сцену вышло три танцора - молодой человек и две девушки в черных костюмах с белыми бутоньерками на груди и представили современную хореографию в танце.
А для финала нам подготовили Джордже Энеску "Октет для струнных". Музыка будто скачет по ухабам, на каждом шагу сбиваясь с общего ритма, и чем ближе развязка, тем неотступнее комок в горле. И тем пронзительнее понимаешь: вот именно здесь, в этой музыке - прямое, как нигде большее, попадание в тебя сегодняшнего, выверенный и неотразимый прицел в твой микромир.
Я рада, что мы вместе с дочкой совершили путешествие в мир прекрасного, невероятно живого и абсолютно искреннего общения с музыкой и креативными музыкантами! Прониклись атмосферой новаторства на сцене, нашли время для искусства, способного изменить нас и наши представления о прекрасном, сделать нас чуточку лучше! Искренне рекомендую!
Театр "Романа Виктюка" вновь гостеприимно распахнул для меня свои двери, на это раз со спектаклем "Орфей"!
Роман Виктюк любил пьесы Теннеси Вильямса, считал его величайшим драматургом. Работа над пьесой «Орфей спускается в ад» началась ещё летом 2021 года, когда был жив Роман Григорьевич. Именно ему и посвятил свой режиссёрский дебют на сцене Дома Света актер, хореограф, а теперь и режиссер Сергей Захарин. Ему было не так просто соответствовать стилистике Маэстро, при этом сохранив свою индивидуальность. Этот спектакль Сергей Захарин посвятил Роману Виктюку, который всегда нес свет, доброту и любовь, притягивал этим светом всех, кто брел во мраке.
Пьеса запутанная и начинённая сложными символами - история взаимоотношений красавца Вэла и замужней Лейди, построена по аналогии с мифом об Орфее. Главный герой, привлекательный гитарист Вэл (Никульча Иван, 11 актерских работ в театре) выступает прототипом древнегреческого героя, Лейди (Казначеева Мария, 8 актерских работ в театре), молодая жена жестокого и деспотичного Джейба Торренса (Заслуженный артист РФ Олег Исаев) - несчастная Эвридика, а её старый умирающий муж Джейб – злой Аид.
Эта история о пробуждении истинной страсти и возрождении настоящей райской жизни, путь к которой мы, люди, давно утеряли.
Из декораций - одинакового размера черные ящики, трансформирующиеся в камеры для заключенных, кровати, помещения, и эффектно и громко падающие , как костяшки домино, да так, что сердце замирает! Зеленые матрасы символизируют уголок счастья, где главные герои могут остаться наедине.
Весь спектакль пронизан символикой - красный шланг, который почти в каждой сцене используют актеры, красные шапочки, летящие в небо, плащ из змеиной кожи на голом торсе Вэла, гитара с автографом Маэстро, зеленый дождь в конце постановки! Все вместе создает невероятный эффект сопричастности с великим Романом Виктюком, его приемами и находками.
Сценография, режиссура и хореография Сергей Захарина великолепны! Музыкальное оформление, над которым поработала Платонова Людмила, идеально вписывается в спектакль. А художник по свету Скорнецкий Сергей постарался подсветить все самые яркие моменты спектакля. Художник по костюмам, Александра Карпейкина, применила интересный подход к одежде героев в черно-белой гамме, который эффектно разбавили яркие акценты других предметов на сцене.
Зрители на поклонах долго не отпускали артистов, аплодируя стоя и даря множество подарков и цветов. Спектакль мне понравился своей проникновенность, яркими смелыми поворотами. Он вызывает страсть и волнение в моей душе. А что еще нужно, чтобы оказаться под столь сильным впечатлением?! Браво!
В последний день Новогодних каникул моя дочка, неожиданно для себя, попала в необычное пространство интеллектуальных развлечений с психологической начинкой - спектакль-путешествие о поиске себя настоящего «Загадочное исчезновение К.» от известного проекта "Зеркало Карлоса Сантоса". Квест проходит в самом центре Москвы, на ул.Дмитровка, в мансарде бывшего торгового дома Р.Б. Левиссона, коммерсанта австрийского происхождения. Сам дом был построен в 1901-1902 гг. Представляете, какое впечатление это создает уже на подходе к мероприятию! Чтобы попасть на спектакль, необходимо пройти во двор через арку и подняться по крутой лестнице на самый верхний этаж, попасть в комнату ожидания с коврами и кожаными креслами, расставленными в круг. Здесь собираются родители и дети, ожидают начала. В наше посещение к нам вышел режиссер-постановщик спектакля и других необычных и интересных проектов, и провел игру-знакомство "Снежный ком", когда первая пара ребенок-родитель называет свои имена, а следующая пара должна их повторить и назвать свои. И так далее по кругу. Удивительно, какой отменной памятью обладают дети! Практически полное попадание в цель! А после появилась Снегурочка, ввела детей в сюжет квеста и увела в пространство из 10 необычных комнат, в каждой из которых участников встречал отдельный сказочный персонаж, всего их было 6. Цель игры - найти Кощея, который однажды обиделся и исчез, и спасти сказку.
Дети стали полноценными участниками расследования! Они перемещались по комнатам, работали в команде, а их встречали неожиданные повороты, мультимедиа, фокусы, световые эффекты. Это было настоящее приключение! Очень креативное и динамичное.
Взрослым было предложено пройти в светлую и очень комфортную комнату ожидания с огромным столом из настоящей древесины, на котором уже стояло вкусное угощение и горячий ароматный чай. Не успели мы рассесться и завести неспешную беседу в ожидании детей, как к нам присоединился спортивный элегантный мужчина в костюме и красном шарфе, небрежно накинутом поверх. Представился психологом и предложил поговорить на всегда актуальные родительско-детские темы, задать насущные вопросы. Время пролетело так быстро, что мы бы даже не заметили, как появились наши дети, если бы не их ликующие возгласы! Оказалось, что психолог и есть Кощей! Это было очень неожиданной развязкой сюжета!
Дед Мороз сказал: "Без Кощея нельзя! Добрые герои должны побеждать кого-то вредного, вроде тебя, Кощея! Они должны учить детей как сопротивляться невзгодам, преодолевать и себя в том числе, свою лень! Быть смелыми, добрыми и находчивыми!" и подарил всем на память подарок-книгу!
Мой ребенок в полном восторге от нового для нее формата театра и просит сводить ее еще!
Спектакль-путешествие «Загадочное исчезновение К.» - вне всяких похвал! Необычные впечатления, погружение в русские сказки, фантазии и чудеса вам гарантированы на 100%.
Меняли матрицу на ноутбуке, поставили пленку защитную со скидкой - все работает, как часы. Быстро, качественно, цена приемлема. Рекомендую!
Отличный магазин, есть все: и витамины, и добавки разные, и спорт питание от ведущих производителей. Мне понравилось, что цены доступные и ассортимент продукции большой! Пирожное с протеином для перекуса самое то, особенно вкусное с пирожное с белой глазурью. Продавец профессионально проконсультировал, дал отличные советы по занятиям и питанию. Непременно вернусь ещё ! Ребята, ждите!