Давно хотела побывать в Центральном доме актера, и все как-то не получалось. И вот наконец-то недавно посмотрела там спектакль "Саундтрек".
Музыкальная постановка представлена МАСТЕРСКОЙ ТЕАТРАЛЬНЫХ РЕМЁСЕЛ Андрея Щукина.
Действие спектакля развивается во сне главного героя - и его сон является переплетением звуков мегаполиса и известных мелодий - мировых хитов, таких как: «Show must go on» Фредди Меркьюри, «Ария Иуды» из мюзикла "Иисус Христос Суперзвезда", хит Игги Попа «In The Death Car», и даже "Болеро" Равеля.
Шоу "Саундтрек" оказалось очень ярким экспериментальным событием, чего я совершенно не ожидала. На чем только не играли герои спектакля, из чего только не извлекали невероятно красивые звуки: на металлических тарелках, веревках-резинках, ножах, гвоздях, на коробках от бутылок, гофрированных трубах, на перевёрнутом стуле, на вентиляторе с расчёской, зажигалках, старинных счетах. А как невероятно интересно использовали для музыкального воспроизведения гармонь, виолончель, дрель, и даже пылесос.
Восхитили прекрасные голоса актеров:
Аскера Бербекова, Анны Киселевой, Романа Сарнацкого.
"А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?" (В.Маяковский). Безусловно актерам в спектакле "Саундтрек" это удалось!
Ценю Дом актера за камерную обстановку, прекрасную атмосферу и очень отзывчивый персонал.
Я неоднократно была именно на большой сцене и могу сказать, что ее отличает очень хороший звук, высокий подъем стульев (да, кресел там нет, но стулья удобные), отличная видимость и слышимость из любой точки зала. Афиша мероприятий всегда очень интересная и разнообразная. Была как с подругами, так и с сыновьями разного возраста.
Уже несколько лет в Центральном Доме Актера живет проект "Театральная провинция". Из названия понятен его смысл и направленность: провинциальным коллективам дается великолепная возможность показать свои лучшие спектакли на сцене Дома Актера на Арбате, а московские театралы могут познакомиться с самыми интересными премьерами появившимися в последнее время за пределами Москвы. При этом не каждая постановка удостаивается такой чести: руководитель проекта "Театральная провинция", театральный эксперт Ирина Владимировна Москаленко, сама ездит, смотрит и отбирает спектакли.
Вчера, в рамках "Театральной провинции" прошла 101-я встреча, и мы увидели "Шинель" Тамбовского молодежного театра.
"Шинель" множество раз ставили на театральных сценах, на этот сюжет снимали фильмы и мультфильмы, сочиняли балеты, танц-драмы и оперы, существует даже мюзикл. Роль Башмачкина играли великие актеры и актеры не очень известные, но смыслы этой небольшой повести Гоголя столь бездонны, что исчерпать их пока не удалось никому, и еще многие поколения актеров будут выходить на сцену в образе "маленького человека".
И так "Шинель" Тамбовского молодежного театра. Великолепная черно-белая сценография моментально переносит нас в промозглый Петербург. Она родилась в результате сплава талантов и фантазии художника-сценографа Эдуарда Жолнина, художника по костюмам Александры Петличёвой, художника по свету Алексея Блохина и мастера видеопроекции Егора Лаврова. Стараниями этих творцов на сцене создан единый мрачный образ северной столицы с ее холодными дождями, пронизывающими ветрами и бесконечными проспектами, где так холодно даже в теплом пальто, а что уж говорить о старенькой шинельки Акакия Акакиевича (Сергей Демидов).
Замечательный актерский ансамбль тамбовского театра как древнегреческий хор сопровождает и комментирует действие. Время от времени из массы хора возникает то трио богинь судьбы (Лукьянова Ангелина, Синюкова Дарья, Солонцова Екатерина), то квартет чиновников (Паршин Александр, Малахов Сергей, Демидов Александр, Комаров Алексей), то дуэт портного Петровича и его жены (Юрий Фитисов и Татьяна Глазкова), звучат и соло. Один актер может появляться в двух, а то и в трех ролях, перевоплощаясь буквально у нас на глазах, и это мистическое кружение персонажей под музыку Анатолия Гонье завораживает, пленяет и очаровывает. Поставила "Шинель" актриса и режиссер Милена Нестерова.
Тамбовская "Шинель" идет всего 1 час 50 минут и это, заметьте, с антрактом. Недавно я была на спектакле, где только первое (первое!!!) действие длилось более двух часов, и это не предел. Так что моя единственная претензия к тамбовской "Шинели", это наличие антракта. Думаю без него спектакль стал бы более цельным и обрел добавочную динамику.